Storia del gruppo

Prima Dreamers, poi Squali, esordiscono nel mercato discografico con l'etichetta Ricordi come Dik Dik nel 1965 col singolo 1-2-3 (cover di 1-2-3 di Len Barry); sul retro del 45 giri c'è una canzone, intitolata Se rimani con me, scritta da un ancora sconosciuto Lucio Battisti, che non ha ancora incontrato il paroliere Mogol.

Agli inizi dell'anno successivo, Mogol fa ascoltare a Pietruccio Montalbetti una canzone che, appena uscita negli Stati Uniti, sta riscuotendo un successo clamoroso: California Dreamin' dei Mamas and Papas; l'impasto delle voci, la melodia trascinante e le soluzioni musicali (con l'assolo di flauto al termine della seconda strofa) colpiscono Montalbetti, che convince Mogol a scrivere un testo in italiano.

Mogol si mantiene abbastanza fedele al testo originale, cambiando solo delle piccole cose (l'originale "mi inginocchiai e finsi di pregare" diventa in italiano "entro in chiesa e là cerco di pregar") ma lasciando inalterato il desiderio del caldo di Los Angeles che nasce da una fredda realtà evidenziata dal cielo grigio su e dalle foglie gialle giù.

Anche in Italia, con il titolo Sognando California la canzone riscuote un successo clamoroso (nella hit parade di Lelio Luttazzi la canzone rimane stabile per settimane al secondo posto, superata solo da Strangers in the Night di Frank Sinatra), consentendo ai componenti del gruppo di abbandonare i loro lavori precedenti e di dedicarsi a tempo pieno alla musica.

Sul retro del disco vi è Dolce di giorno, una canzone scritta da Mogol e Lucio Battisti), che hanno iniziato a collaborare, e che viene incisa dal suo autore e pubblicata come lato B del suo primo 45 giri Per una lira; Battisti utilizzerà per il suo disco la stessa base musicale realizzata dai Dik Dik. Da allora si susseguono i 45 giri di successo: sempre nel 1966, Il mondo è con noi (ancora una cover dei Mamas and Papas, con sul retro Se io fossi un falegname, versione italiana di If I were a carpenter di Tim Hardin), nel 1967 Inno (cover, sempre ad opera di Mogol, di Let's go to S.Francisco dei The Flower Pot Men), Senza luce (cover, sempre ad opera di Mogol, di A Whiter Shade of Pale dei Procol Harum, con la celebre intro di organo hammond), con la quale raggiungono il primo posto nella Hit Parade; nel 1968, Il vento (ancora di Mogol e Battisti, con sul retro una versione italiana di The mighty Quinn di Bob Dylan ancora opera di Mogol) l'anno seguente, Il primo giorno di primavera.

Sempre nel 1969 presentano al Festival di Sanremo Zucchero, in coppia con Rita Pavone.

Al festival tornano l'anno dopo con Io mi fermo qui; altro successo dello stesso anno è L'isola di Wight; poi Vendo casa (1971, ancora di Mogol e Battisti, che partecipa alla registrazione), Viaggio di un poeta (1972), di nuovo prima a Hit Parade, Storia di periferia (1973), Help me (1974).

Non così fortunata è la loro carriera a 33 giri: dopo tre raccolte assemblate con i singoli di successo più qualche inedito (pubblicate rispettivamente nel 1967, 1969 e 1970) nel 1972 i Dik Dik danno alle stampe il primo album originale, dal titolo Suite per una donna assolutamente relativa. Il lavoro, composto da Mario Totaro con i testi di Herbert Pagani, è un esperimento di rock progressivo, ma il pubblico, che si aspettava brani di pop melodico, non gradisce il cambiamento di rotta e l'album costituirà per il gruppo il più grande insuccesso di vendite.

Nel 1974, Panno e Totaro lasciano il gruppo e sono sostituiti da Roberto "Hunka Munka" (ma usa anche il soprannome di "Charlott") Carlotto (alle tastiere) e Nunzio "Cucciolo" Favia (alla batteria). Nel 1978 esce dal gruppo Giancarlo "Lallo" Sbriziolo ed è rilevato dal chitarrista Roberto "Roby" Facini. L'anno successivo entra anche un altro chitarrista, Rosario Brancati. Nel 1980 esce Roberto Carlotto ed entra in pianta stabile il tastierista Joe Vescovi, che collaborava già dal 1974 col gruppo.

Dopo aver pubblicato Help me e, nel 1975, Volando (una bella cover di "Sailing" di Rod Stewart), il gruppo vive un periodo di appannamento e declino - quantomeno sul lato discografico - dovuto in parte al cambiamento dei gusti del pubblico, in parte a scelte discografiche un po' azzardate e poco coerenti con il resto della produzione Dik Dik: si pensi a I'te vurria vasà (Eduardo Di Capua) del 1976.

Dopo qualche singolo di successo come Laser vivente (1980) e Giornale di bordo (1982) arriva nel 1982 lo scioglimento informale del gruppo. In realtà, questo scioglimento informale non verrà mai reso concreto poiché il terzetto originale (Pietruccio-Pepe-Lallo) continuerà la propria carriera.

Nel 1983 esce il singolo "L'amico mio/Compagnia" dove il gruppo è ormai ridotto al terzetto originale, un anno dopo è la volta di un rifacimento reggae di Senza Luce pubblicato nel singolo "Senza Luce...reggae/Alza la vela (al vento)". Nel 1985 parteciperanno al progetto "Musicaitalia per l'Etiopia" incidendo con altri artisti Nel blu dipinto di blu (Volare).

Nel 1986 tornano alla ribalta Nunzio Favia e Roberto Carlotto formando il gruppo Carlotto e Cucciolo già Dik Dik, tuttora attivo col nome di Cucciolo già Dik Dik Band dopo il ritiro di Roberto Carlotto avvenuto nel 2000. I due gruppi sono stati in causa per anni per l'utilizzo del marchio Dik Dik, la causa si è chiusa nel 2006 con il marchio originale assegnato a Pietruccio, Pepe e Lallo ed il marchio Carlotto e Cucciolo già Dik Dik assegnato ai due ex membri del gruppo originale. Di fatto, però, questa denominazione è utilizzata dal solo Nunzio Favia.

Dalla seconda metà degli anni ottanta, il terzetto originale è affiancato da vari musicisti di spalla che varieranno negli anni e, tra fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90 con l'apprezzamento del pubblico riscontrato in trasmissioni-amarcord come Una rotonda sul mare, torneranno al successo che li porterà nel 1993 a calcare nuovamente il palco del Festival di Sanremo insieme ai Camaleonti, altro gruppo storico degli anni sessanta e settanta, e a Maurizio Vandelli, ex-voce degli Equipe 84, con la canzone Come passa il tempo, che pur venendo esclusa dalla finale avrà un buon esito commerciale.

Da allora i Dik Dik hanno continuato ad apparire in trasmissioni televisive, fare concerti in giro per l'Italia e pubblicare nuovi lavori di buon successo. Dal 1988 alle tastiere è tornato lo storico Joe Vescovi fino alla fine degli anni novanta; dopo una pausa di alcuni anni Joe Vescovi è rientrato nel gruppo all'inizio del 2007.

Dal 1997 hanno su internet un sito ufficiale che aggiorna costantemente i fan sui loro progetti musicali.

Per i chitarristi, una curiosità importantissima: adesso i Dik Dik, dal vivo, suonano con le chitarre accordate mezzo tono sotto come Jimi Hendrix, Steve Ray Vaughan ed altri maghi della sei corde!

I componenti

• Giancarlo Sbriziolo (Lallo): voce, chitarra basso (dal 1965 al 1978, e poi dal 1982 a oggi):attualmente suona la chitarra;

• Roberto Facini (Roby): voce, chitarra (dal 1977 al 1982)

• Erminio Salvaderi (Pepe): chitarra ritmica, tastiere, seconda voce (dal 1965 a oggi)

• Pietro Montalbetti (Pietruccio): chitarra solista, cori (dal 1965 a oggi); in alcune formazioni ha suonato anche il basso.

• Mario Totaro: tastiere (dal 1965 al 1974)

• Roberto Carlotto (Hunka Munka): tastiere (dal 1974 al 1977)

• Joe Vescovi: tastiere (dal 1978 al 1980, dal 1986 al 2002 e dal 2007)

• Sergio Panno: batteria (dal 1965 al 1974)

• Nunzio Favia (Cucciolo): batteria (dal 1974 al 1982)

• Rosario Brancati: chitarra, voce, dal 1978 al 1982

Discografia

LP/CD

• Il primo giorno di primavera (1969, Dischi Ricordi)

• Suite per una donna assolutamente relativa (1972, Dischi Ricordi)

• Storie e confessioni (1973, Dischi Ricordi)

• Volando (1976, Dik Ri-Fi)

• Amico (1978, Ri-Fi)

• Live (1989, Durium)

• Come fossero farfalle (1991, Carosello)

• Come passa il tempo e i più grandi successi (1993, Dischi Ricordi)

• Isole in viaggio (1997, Duck Records)

• Sogno Beat (2000, Duck Records)

• L'isola di Wight e altri successi (2000, MBO Music)

• Uno in più e i grandi successi beat (2000, MBO Music)

• Ingresso Gratuito (2003, autoprodotto)

• Sold Out (2008, autoprodotto)

Singoli

• 1-2-3 / Se rimani con me (1966, Dischi Ricordi)

• Sognando la California / Dolce di giorno (1966, Dischi Ricordi)

• Il mondo è con noi / Se io fossi un falegname (1967, Dischi Ricordi)

• Guardo te e vedo mio figlio / Senza luce (1967, Dischi Ricordi)

• Inno / Windy (1967, Dischi Ricordi)

• Il vento / L'esquimese (1968, Dischi Ricordi)

• Dimenticherai / Eleonora credi (1968, Dischi Ricordi)

• Zucchero / Piccola arancia (1969, Dischi Ricordi)

• Il primo giorno di primavera / Nuvola bianca (1969, Dischi Ricordi)

• Primavera Primavera / Sogni proibiti (1969, Dischi Ricordi)

• Io mi fermo qui / Restare bambino (1970, Dischi Ricordi)

• L'isola di Wight / Innamorato (1970, Dischi Ricordi)

• Vivo per te / Quattro bicchieri di vino (1970, Rca)

• Vivo per te / Dove vai (1970, Dischi Ricordi)

• Ninna nanna (Cuore mio) / Incantesimo (1970, Dischi Ricordi)

• Vendo casa / Paura (1971, Dischi Ricordi)

• Viaggio di un poeta / Oggi no (1972, Dischi Ricordi)

• Il cavallo, l'aratro, l'uomo / Senza luce (1972, Dischi Ricordi)

• Storia di periferia / Libero (1973, Dischi Ricordi)

• Il confine / Ma perché (1973, Dischi Ricordi)

• Help me / Sono nato (1974, Dischi Ricordi)

• Piccola mia / Uno strano sentimento (1975, Dischi Ricordi)

• Volando / Ossessioni (1975, Dik Ri-Fi)

• I' te vurria vasà / Come una bambina (1976, Dik Ri-Fi)

• Un giorno cento anni / Flowers freedom and love (1977, Dik Ri-Fi)

• Io, te, l'infinito / Walking in the sunshine (1977, Dik Ri-Fi)

• Amico / Senza di te (1978, Rifi)

• Strani fili / Hard stuff (1978, Ariston)

• Dimenticare Venezia / Sentimento (1979, Ariston)

• Laser vivente / Dolce amara tu (1980, Ariston)

• Vuoto a rendere / Mamamadama (1980, Ariston)

• Giornale di bordo (1982, Lupus) uscito solo per Juke Box

• L'amico mio / Compagnia (1983, Numero Uno)

• Senza luce...reggae / Alza la vela al vento (1984, Five Record)

• Un giorno d'amore / Primo round (1985, Durium)

• Quando verrà Natale / Senza luce (1990, Carosello) Nel lato A è presente una canzone di Antonello Venditti